ORECHO STUDIO [オレチョ・スタジオ] Orecho HONDA

おれちょ本多 | Orecho HONDA

Contemporary Artist

福岡県出身
武蔵野美術大学 空間演出デザイン学科 ファッションデザイン専攻卒業

私は「視点により創られる現実世界」をテーマに、現代美術としての絵画を制作しています。
ファッション、ロックミュージック、デザイン、精神世界、量子力学、仏教思想などの分野から得た洞察や気付きが起点になり、多様な視点が可視化される現代社会に関心を持つようになりました。
そしてキュビスムの多視点表現に影響を受け、多視点で世界と現象を捉え、自らが視点を選び、現実世界を創るというテーマにたどり着きます。

テーマに対しての最適な表現として、ホログラム素材に透明な絵の具を用いて "輝きを描く"という独自の技法を生み出しました。
この技法により「視点により創られる」すなわち視点によって見え方を大きく変える絵画表現を可能にし、同時に鑑賞者に視点を意識的に選ぶことの重要性を問いかけます。
また作品内に意図的な「空」の場を作り出し、情報化によって欠けたものを感じる現代社会を視覚化することを試みています。

モチーフには自身で撮りためた写真の中から、日常の風景や植物を多く描いており、これらホログラム素材を用いた作品群を「輝く特別なもの Series」と名付けました。
私が考える "特別" という言葉のイメージと、ホログラム素材の光によって大きく表情を変える変容性、状況によって色を失ってしまう儚さが重なりました。
加えて、私の幼少期に社会的ブームだったビックリマンシールの記憶が、ホログラムへの憧れとして結びついています。

私の創作活動のベースとなったものは、生まれ育った日本の漫画やアニメーション、ロックミュージックからの影響でした。
特に手塚治虫の漫画作品「火の鳥」の中で描かれた「生と死」「輪廻転生」といったテーマは、現在の創作における思想の起点です。
自身の表現を模索するなかで、村上隆、奈良美智、草間彌生といった日本を代表する現代美術家にも影響を受け、ビョルンダーレム、アニッシュ・カプーア、ジェームズタレルといった現代彫刻家の作品にも感銘を受け、自身が抱えている疑問や思想が制作のテーマとなっていく過程で、現代美術におけるコンセプチュアルアートの文脈や、キュビスムの思想、表現の文脈も意識するようになり、作品の中に視点によって変化する余白を含ませたいと考え、半立体作品やミクストメディア作品を制作しています。

私は情報が爆発的かつ加速度的に肥大を続ける現代において、「情報の選択と捉え方」を意識的にコントロールする感覚は、人々がより理想的な世界で生きるための力になると考えています。
そして「誰もが己の枠を超え成長し続けている」ことを作品を通して伝えられるよう制作を続けています。

アーティスト名の「おれちょ」は制作における基本コンセプト「己の枠を超えて挑戦し続ける」という意志を象徴しています。

I create contemporary art paintings centered on the theme of "The Reality Shaped by Perspectives." My interest in contemporary society, where diverse perspectives are visualized, grew through insights gained from fields such as fashion, rock music, design, spirituality, quantum mechanics, and Buddhist philosophy. Influenced by the multi-perspective approach of Cubism, I embraced the theme of creating the real world by perceiving the world and phenomena from multiple perspectives and selecting my own viewpoints.

To best express this theme, I developed a unique painting technique called "Depicting Glitter," using transparent paint on holographic materials. This technique allows me to create paintings that shift in appearance based on the viewer's perspective, while also questioning the importance of consciously choosing one's own viewpoint. I also intentionally create an "empty" space in my artworks, aiming to visualize contemporary society in which people feel something lacking due to information technology.

I select motifs from the photographs I have taken myself and turn them into paintings. Most of these motifs are scenes from everyday life or plants. I have named this series of artworks using holographic materials the "Glitter of something special Series." The word of "special" in my mind overlaps with the transformative nature of holographic materials, which change dramatically depending on the light, and the ephemerality of losing their colors depending on the environment. Additionally, my childhood memories of the Bikkuriman stickers, which were a social phenomenon in Japan, are connected to my admiration for holographic materials.

I was born and raised in Japan, and influences from Japanese manga, animation, and rock music have laid the foundation for my creative work. In particular, the themes of "life and death" and "reincarnation," as depicted in Osamu Tezuka’s manga series Phoenix, serve as the starting point for my current artistic philosophy. While exploring my own artistic expression, I have been influenced by prominent Japanese contemporary artists such as Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, and Yayoi Kusama. Additionally, I have been deeply impressed by the works of contemporary sculptors such as Björn Dahlem, Anish Kapoor, and James Turrell. As I began to incorporate my own questions and ideas into my creative themes, I became increasingly aware of the context of conceptual art within contemporary art, as well as the ideas and expressions of Cubism. This led me to create semi-three-dimensional and mixed media works that incorporate empty spaces, which shift depending on the viewer's perspective.

I believe a sense of conscious control over "How We Choose and Perceive Information" will empower people to live in a more ideal world, in this age where information growth is explosive and accelerating. I continue to create artworks to convey through my artworks that everyone continues to grow beyond their own boundaries.

The name "Orecho" (in Japanese, "Ore" means "Yourself" and "cho" means "Go beyond") symbolizes my intent to continually challenge and go beyond my own limits.

CV

[ 個展 ]
2025年「煌めきの点を繋ぐ 2025」 Artist Cafe Fukuoka 福岡
2025年「Orecho HONDA Artwork」 CALL COFFEE BLUE 大丸福岡天神 福岡
2025年「ORECHOHONDA SOLO EXBITION」割烹こめを 東京
2024年「空 = NNN道（ソラハエヌミチ）」GOLDFLOG COFFEE 福岡
2023年「煌めきの点を繋ぐ」gallery cobaco 福岡
2023年「おれちょ本多 × SUC」スタートアップカフェ 福岡
2022年「輝く特別なもの」Gallery4830 福岡
2013年「ありがとー! (FUCA Exhibition vol.02)」FUCA BASE 福岡
2012年「Dig it!」IAF SHOP* 福岡

[ グループ展 ]
2024年「武蔵野美術大学校友会福岡支部展2024」福岡市美術館 福岡
2024年「企画展 表現する衣服展」gallery cobaco 福岡
2024年「333 vol.3」SUP STAND FUKUOKA 福岡
2024年「企画展 『 光 』 - ﾋｶﾘ - 」tresallir 福岡
2020年「Gallery4830mix vol.01」Gallery4830 福岡
2016年「下線部のこたえを求めよ」FUCA BASE 福岡
2014年「MSB & MSB」ギャラリーとわーる 福岡
2014年「武蔵野美術大学校友会福岡支部小品展」ギャラリーおいし 福岡
2014年「Art After Ten vol.04」ティエンポ 福岡
2014年「天神ラボ FOLLOW THE TRACKS」福岡PARCO 福岡
2014年「シゲキバアルテ回顧展」シゲキバ 福岡
2013年「MSB&MSB」ギャラリーとわーる 福岡
2013年「武蔵野美術大学校友会福岡支部展2013」福岡市美術館 福岡
2013年「シゲキバアルテ vol.5」シゲキバ 福岡
2012年「ミナモトムサビ小品展」ギャラリーとわーる 福岡
2012年「天神ラボ」福岡PARCO 福岡
2011年「ミナモトムサビ小品展」ギャラリーとわーる 福岡
2011年「福岡魂vol.8」ソラリアプラザ1Fゼファ 福岡
2011年「武蔵野美術大学校友会福岡支部展2011in久留米」石橋美術館 福岡
2009年「GEISAI #12」東京ビッグサイト 東京
2005年「GEISAI #8」東京ビッグサイト 東京

[ 受賞歴 ]
2025年「AFAF AWARD powered by E.SUN BANK」入選
2025年「SHIBUYA ART AWARDS 2025」入選
2025年「Fukuoka Art Next 今月のアート」選出
2024年「Fukuoka Wall Art Project 2024」入賞
2024年「SHIBUYA ART AWARDS 2023-24」入選
入選作品展「第9回 SHIBUYA ART AWARDS 入選作品展示会」Super SHIBUYA メタバース空間特設会場
2023年「Fukuoka Wall Art Project 2023」入賞
受賞作品展「Fukuoka Wall Art賞2023」Artist Cafe Fukuoka 福岡
受賞作品が旧福岡ビル跡地工事仮囲いに掲出
2021年「SHIBUYA ART AWARDS 2021」入選
入選作品展「SHIBUYA ART AWARDS 2021」スペース428 東京
2021年「Fukuoka Wall Art Project 2021」入賞
受賞作品がJR博多駅前、西日本シティ銀行建替工事仮囲いに掲出

[ アートフェア ]
2025年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025」福岡マリンメッセ 福岡
2024年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024」福岡マリンメッセ 福岡
2023年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023」福岡マリンメッセ 福岡
2021年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2021」博多阪急 福岡

[ その他 ]
2025年 ポップアップショップ「Musubi Museum Shop」博多マルイ 3F 福岡
2024年 ポップアップショップ「Musubi Museum Shop」博多マルイ concept shops 福岡
2022年 絵本「おやすみ ねんね」出版
2021年 NFT「Step by Step Series」販売
2019年 福岡県薬院のギャラリー Gallery4830のディレクターに就任
2016年 映画「センチメンタル・ジャーニー 朝倉幻燈浪漫」主演
2014年 ORECHO STUDIO（オレチョ・スタジオ）設立
2009年 iPhoneスライド作品集アプリ「takao honda」をリリース。 App Storeの注目作品に掲載

他、グループ展、イベントなど多数参加

[ Solo Exhibition ]
2025 [ Connecting glitter dots 2025 ] Artist Cafe Fukuoka Fukuoka Japan
2025 [ Orecho HONDA Artwork ] CALL COFFEE BLUE Daimaru Fukuoka Tenjin Fukuoka Japan
2025 [ ORECHOHONDA SOLO EXBITION ] Kappo Komewo Tokyo Japan
2024 [ Sora = NNN Road ] GOLDFLOG COFFEE Fukuoka Japan
2023 [ Connecting glitter dots ] gallery cobaco Fukuoka Japan
2023 [ Orecho HONDA ✕ SUC ] Startup Cafe Fukuoka Japan
2022 [ Glitter of something special ] Gallery4830 Fukuoka Japan
2013 [ Thank You-! (FUCA Exhibition vol.02) ] FUCA BASE Fukuoka Japan
2012 [ Dig it! ] IAF SHOP* Fukuoka Japan

[ Group show ]
2024 [ Musashino Art University Alumni Fukuoka Branch Exhibition ] Fukuoka Art Museum Fukuoka Japan
2024 Special Exhibition [ Clothing as Expression ] gallery cobaco Fukuoka Japan
2024 [ 333 vol.3 ] SUP STAND FUKUOKA Fukuoka Japan
2024 Special Exhibition [ The Light - Hikari - ] tresallir Fukuoka Japan
2020 [ Gallery4830mix vol.01 ] Gallery4830 Fukuoka Japan
2016 [ Find the Answer to the Underlined Part ] FUCA BASE Fukuoka Japan
2014 [ MSB & MSB ] Gallery Towa-ru Fukuoka Japan
2014 [ Musashino Art University Alumni Fukuoka Branch Small Works Exhibition ] Gallery OISHI Fukuoka Japan
2014 [ Art After Ten vol.04 ] Tiempo Fukuoka Japan
2014 [ TENJIN LABO FOLLOW THE TRACKS ] FUKUOKA PARCO Fukuoka Japan
2014 [ sigekiba arte Retrospective Exhibition ] sigekiba Fukuoka Japan
2013 [ MSB&MSB ] Gallery Towa-ru Fukuoka Japan
2013 [ Musashino Art University Alumni Fukuoka Branch Exhibition ] Fukuoka Art Museum Fukuoka Japan
2013 [ sigekiba arte vol.5 ] sigekiba Fukuoka Japan
2012 [ Minamoto Musabi Small Works Exhibition ] Gallery Towa-ru Fukuoka Japan
2012 [ TENJIN LABO ] FUKUOKA PARCO Fukuoka Japan
2011 [ Minamoto Musabi Small Works Exhibition ] Gallery Towa-ru Fukuoka Japan
2011 [ Fukuoka Tamashii vol.8 ] SOLARIA PLAZA 1F Zepha Fukuoka Japan
2011 [ Musashino Art University Alumni Fukuoka Branch Exhibition in Kurume ] Ishibashi Art Museum Fukuoka Japan
2009 [ GEISAI #12 ] Tokyo Big Sight Tokyo Japan
2005 [ GEISAI #8 ] Tokyo Big Sight Tokyo Japan

[ Awards ]
2025 [ AFAF AWARD powered by E.SUN BANK ] Awarded a prize.
2025 [ SHIBUYA ART AWARDS 2025 ] Awarded a prize.
2025 [ Fukuoka Art Next – Art of the Month ] Selected.
2024 [ Fukuoka Wall Art Project 2024 ] Awarded a prize.
2024 [ SHIBUYA ART AWARDS 2023-24 ] Awarded a prize.
2024 Prize-Winning Exhibition [ 9th SHIBUYA ART AWARDS Prize-Winning Exhibition ] Super SHIBUYA Metaverse
2023 [ Fukuoka Wall Art Project 2023 ] Awarded a prize.
2023 Prize-Winning Exhibition [ Fukuoka Wall Art Awards 2023 ] Artist Cafe Fukuoka Japan
Prize-winning artwork was displayed on a temporary enclosure at the site of the former Fukuoka Building.
2021 [ SHIBUYA ART AWARDS 2021 ] Awarded a prize.
2021 Prize-Winning Exhibition [ SHIBUYA ART AWARDS 2021 ] space428 Tokyo Japan
2021 [ Fukuoka Wall Art Project 2021 ] Awarded a prize.
Prize-winning artwork was displayed in front of Hakata Station in a temporary enclosure for the reconstruction of the Nishi-Nippon City Bank.

[ Art Fair ]
2025 [ ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025 ] Marine Messe Fukuoka Japan
2024 [ ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024 ] Marine Messe Fukuoka Japan
2023 [ ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023 ] Marine Messe Fukuoka Japan
2021 [ ART FAIR ASIA FUKUOKA 2021 ] Hakata Hankyu Fukuoka Japan

[ Other ]
2025 Pop-up Shop [ Musubi Museum Shop ] Hakata Marui 3F Fukuoka Japan
2024 Pop-up Shop [ Musubi Museum Shop ] Hakata Marui concept shops Fukuoka Japan
2022 Picture book [ Night Night ] was published.
2021 NFT [ Step by Step Series ] on sale.
2019 Started director of Gallery4830 in Fukuoka Japan.
2016 Played the leading character in Independent film [ Sentimental Journey - Asakura Gento Roman ]
2014 The Art and Design office, [ ORECHO STUDIO ] was established.
2009 iPhone App(my artworks) [ takao honda ] Release. Featured on App Store.

Participated in many other group exhibitions and events.

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